Gareth Pugh Spring Summer 2011

Como ya se hizo un poco costumbre para el diseñador, presentó su nueva colección a través de un cortometraje podría decirse, en lo personal me gustó mucho, les dejo, ustedes juzguen.

En lo personal, puedo agregar que algo que no me esperaba es el uso de telas tan suaves y con tanta caída, no es algo que acostumbre, pero aún así, demuestra que sabe como hacerlo sin perder su esencia.  Algo también remarcable fue la utilización de tela con acabado metálico, también algo nuevo en su haber.

Excelente fusión Showstudio y Gareth Pugh, otra vez.

Project Runway Latin America

Hace algunas horas al fin vio la luz la nueva extensión del conocido mundialmente Project Runway, esta vez en su versión latina, Project Runway Latin America.

El programa como tal desde sus inicios no causó tanto revuelo como la versión de EEUU, por principio la convocatoria no me terminaba de convencer ya que no venía de ninguna fuente oficial, creo que en ese momento ni FTV participaba del proyecto, digamos que fue algo un tanto extraño, eso fue aproximadamente el mes de Julio, a principios de Agosto se comenzó a grabar la temporada del show en algún lugar en Argentina, a casi dos meses se lanza al aire el programa, según conozco el formato de dicho show siento que quedarán un poco cortos de tiempo, por eso de la realidad y los capítulos al aire, pero de alguna forma se las arreglarán me imagino.

15 diseñadores de todo latinoamerica, desde México hasta Argentina, pasando por Venezuela, Nicaragua, Colombia, Brasil y Chile, Rebeca de Alba en la conducción y también parte del jurado, Ángel Sánchez  (Diseñador) como jurado junto con Claudia Pandolfo (Periodista y Estilista de Moda), el mentor de los diseñadores en esta edición es Mariano Toledo (Diseñador Argentino.

Promocional del programa en general, aunque es buena parte del primer capítulo.

En el capítulo de inicio pudimos presenciar un reto básico y un tanto falto de expresión y creatividad en cuanto el hecho de saber quién es cada uno de los participantes como diseñador, los resultados en pasarela fueron como el reto, realmente básicos, no muy sorprendentes a excepción de uno o dos que salían de lo pactado, la mayoría de las siluetas y diseños apuntaban hacía un mismo lugar.

Los jurados al querer utilizar un lenguaje tan correcto y hacer criticas muy bien fundamentadas cayeron un poco en lo soso, la jurado invitada, que no puse realmente mucha atención a su nombre, solo puedo decir que pertenece a la editorial de Elle México, fue la mas feroz a la hora de la critica, muy incisiva y se agradece ya que creo que ese tipo de criticas son las que harán crecer mas a los diseñadores.

En general el proyecto y concepto son buenos, son formulas ya probadas y funcionan, la producción aún se encuentra un poco en pañales, pero esperemos que conforme avance el programa, esto mejore.

El programa es bueno, hay que darle un poco de oportunidad, todos los lunes en Fashion TV y no se si hoy fue única ocasión o cual sea el objetivo pero también fue transmitido por TNT, así que si tienen la oportunidad, chequenlo y denme sus comentarios de que les parece, dejo acá también el link a la Web del show, así como también su Facebook y Twitter.

Revistas

Como algunos lo sabrán soy ligeramente adicto a las Revistas, digo también si no lo sabían ya había hecho algo al respecto en mi blog personal, aquí.

Ahora, según la enciclopedia libre, esa si por todos conocida, nos dice:

Una revista, magazine (por su denominación en inglés) o magacín es una publicación periódica, que es editada por años y en los que se entregan datos útiles sobre el clima, las comunicaciones, la población y otros temas informativos y en algunas ocasiones prosa literaria y poemas de breve extensión. Su finalidad es amenizar el ocio de los lectores, y entretener en algunos casos, dependiendo del tipo de revista.

En este caso quiero hablar en particular sobre las revistas que nos informan mes con mes sobre las notas de moda, nos muestran bellas sesiones fotográficas de tendencias, en sí las revistas de moda, pero mas en específico hacer un pequeño análisis de los contenidos de dichas revistas, ¿realmente nos muestran moda?

Hice un pequeño estudio sobre los contenidos de dichas revistas, teniendo como muestras Elle México Abril 2010, InFashion México Mayo 2010, Vogue México Mayo 2010 y Nylon México Mayo 2010, mas que nada fueron esas, ya que no he comprado últimamente (triste), obteniendo los siguientes resultados.

Primero que nada, todas las revistas las dividí en tres secciones para poder realizar la numerología; la primera conscierne a las sesiones fotográficas, aquellas que con un tema en específico se hacen en estudio o al aire libre solo para mostrarnos las opciones de combinar ciertas prendas, promocionando marcas y algunas veces precios también.

La segunda sección pertenece a la Publicidad, parte muy importante de las revistas sino es que la más importante, ya que al hacer la publicidad de ciertos productos y marcas la revista es quien se beneficia, ya que estas marcas son en buena parte las que pagan la producción. La sección también fue dividida en Moda, que es lo referente a la publicidad de los centros comerciales y marcas a través de su ropa o accesorios; Salud y Belleza, tomando en cuenta en esta parte el apartado de maquillaje, perfumería y alimentos y productos para el cuidado e higiene personal; LifeStyle, aquí tomando en cuenta promocionales de fiestas o eventos, automóviles, viajes, agencias de viajes, lugares y hoteles, mobiliario, etc.

La tercera y última sección son los contenidos generales, tales como las entrevistas con personalidades del medio artistico, diseñadores y demás, la presentación de nuevos talentos, relatos sobre algún tema en específico, opiniones o hasta investigaciones. 

Elle México

Abril 2010

El número cuenta con un total de 210 páginas de las cuales:

El 13% se refiere a Sesiones fotográficas.

El 37% es Publicidad, de ésta 41.5% Salud y Belleza, 38% Moda y 20.5% Life Style.

El último 50% pertenece al contenido general, del cual por la portada se darán cuenta de que trata.

InFashion México

Mayo 2010

Ésta edición tiene un total de 144 páginas.

19.5% es  Publicidad, dividida de la siguiente forma, Salud y Belleza 68%, Moda 18% y Life Style 14%.

40% son Sesiones fotográficas de las cuales aproximadamente 10% es moda de caballero.

El 40.5% restante se refiere al contenido general.

Vogue México

Mayo2010

Con un contenido total de 278 páginas.

La menor parte pertenece a Sesiones fotográficas con un 12%

Con un 43% se encuentra el contenido general

Y de forma sorprendente un 45% se refiere a publicidad, con un 8% de Sociales que realmente no supe donde meter así que quedó en publicidad, 22.5% de Life Style, 33% de Moda y 36.5% de Salud y Belleza.

Nylon México

Mayo 2010

La última y de todas la dirigida al público mas joven y "alternativo" en cuanto a moda se refiere, teniendo claro que la publicación también contiene buena parte sobre Arte, Música y otros tantos etcéteras, haciendo la aclaración, la edición cuenta con 146 páginas.

Publicidad siendo el porcentaje mas bajo, cuenta con 14% de la revista, Salud y Belleza 5%, 38% Life Style y 58% Moda

El siguiente 30% lo ocupan las Sesiones fotográficas

Y por último pero obviamente no menos importante un 56% lo ocupa el contenido general, contando con una pequeña parte también dedicado a los lectores de dicha publicación.

Para finalizar, en prácticamente las cuatro muestras que tomé es completamente notorio que el contenido real o bruto de la revista apenas alcanza la mitad de ésta o aún menos de la mitad, pero a que se debe, es algo realmente sencillo, las sesiones fotográficas como la publicidad, a final de cuentas son publicidad.

Las sesiones publicidad gratuita de parte de la revista por eso es que no ocupan tanto espacio, la publicidad por obvias razones paga hasta cierto punto la producción de ésta y adentrándonos en el asunto de la publicidad notarán también que la mayor parte de esta se enfoca en primer termino en la sección de Salud y Belleza, pero ¿por qué? otra pregunta también simple de responder, las marcas, casi todas ellas, tienen una o mas fragancias en el mercado y es preferible darle mas publicidad a ésto, por el simple hecho de que l@s lector@s de la publicación no siempre tienen los mil Euros para costearse un vestido de dicha marca pero un perfume/crema/kit de baño o lo que sea siempre será mucho mas accesible, de esta forma la marca puede percibir dinero de esta parte del mercado, posiblemente no en cantidades exorbitantes por cliente, pero si una compra masiva de un pequeño producto.

Por último el contenido general cuenta en casi todas las revistas con presencia de las hojas de tendencia, un panorama general sobre, música, arte, lugares y etc. que a final de cuentas se traducen también en publicidad, en sí el contenido bruto real de la revista de MODA se puede convertir así en un 30 a 20% de su totalidad, bien podrían llamarse catálogos de belleza, solo que los reales catálogos no lo hacen con tal sofisticación.

Como dije, un pequeño análisis, sobre el contenido de sus revistas de "Moda", que en lo personal, no las dejaré de comprar, y ustedes que dicen? algún otro detalle que haya saltado?

You think this is just a magazine, hmm? This is not just a magazine. This is a shining beacon of hope for... oh, I don't know... let's say a young boy growing up in Rhode Island with six brothers pretending to go to soccer practice when he was really going to sewing class and reading Runway under the covers at night with a flashlight.

Nigel from The Devil Wears Prada 

Equipaje

Para el día de hoy y a estas horas, ya todo mundo habló de la colección Haute Couture de Christian Dior, así como también de la de Givenchy, y después de estas los blogs de moda se seguirán atiborrando de información de la semana del Haute Couture, pero bueno, hoy no vine a hablar sobre ello, solo antes de adentrarme, le muestro la prenda que me llegó a encantar de Dior, este vestidito, sencillo, pero hermoso

Ahora si, si no vengo a hablar de Haute Couture cuando esta está en el punto máximo de la temporada, ¿que escribire pues? de modelos y sus equipajes y no, no hablo exactamente de el bolso o maleta en sí, que éstos compraron.

Quien no se ha dado cuenta de que por cada pasarela programada y calendarizada, existe otra igual al exterior, a veces protagonizada por las mismas modelos que mas tarde harán su trabajo y los asistentes a la misma, pero además de esto, quien no ha notado que l@s modelos a pasarela que se les ve, siempre van con un bolso, maleta de mano o mochila en caso de los chicos.

¿Cual es el misterio que guardan estos equipajes? pues absolutamente ninguno, digo por ser modelos no dejan de ser humanos, solo que perfectamente bien prevenidos para las horas que conlleva una pasarela, si, por que en sí el show dura 15 min o menos, la preparación lleva horas.

Comencemos, como l@s modelos ya saben a perfección que estarán algunas cuantas horas metidos en hojalatería, pintura y claro por que no, si es necesario un ensayo previo, sin duda se hará. Empecemos a hurgar entre el equipaje, de primera instancia nos encontraremos libros o iPods, algo con que matar el tiempo. Como estarán recluidos en backstage por un largo rato, tampoco dudan en empacar algún snack ligero, fruta, jugo, barras de cereal, obviamente, ya que cualquier otra cosa les caería pesado y hasta los podría inflamar en el peor de los casos y créanme esa, no es una buena opción antes de pasarela y después de haber hecho el fitting.

  

Otras de las cosas que no pueden faltar en el equipaje son los gadgets, por que son fanáticos de ellos, desde como ya lo dije el iPod mas simple hasta el iPhone o BlackBerry mas sofisticado, las cámaras tampoco faltan, aunque no siempre son las mas profesionales, ni tampoco posan en plan sesión, gustan de hacerse fotos mientras esperan su salida a pasarela o simplemente obtener momentos de recuerdo, tanto de la marca para la que trabajaron como de los compañer@s/amig@s con quienes lo hicieron (trabajar), ya por último pero no menos importante, siempre cargan con uno o ya muy explendidos dos cambios de ropa extras, por el simple hecho de comodidad (fachosos) mientras la espera es larga y al terminar, nuevamente deben verse radiantes, así que la ropa cómoda vuelve a la maleta, en el caso de las chicas, muchas veces también cargan tacones extras, en caso de algún ensayo o para tener opciones a la hora de modelar con sus propios zapatos (esto mayormente en pasarelas, no tan internacionales).

 

Así pues, el "misterio" de las maletitas no es mas un misterio, su uso es meramente lo que la profesión les exige, básicamente es como el fusil para su guerra, además de que no está de más guardar todas sus cosas a la hora de comenzar el show en un solo lugar, ya que iniciando y hasta el final, el backstage se vuelve la locura.

Fotos tomadas de Jak & Jill Blog, Facebook de Dolce & Gabbana y Vivienne Westwood

Fashion Icons

Este es un post un tanto personal ya que no les hablaré de las tendencias de la temporada ni de las colecciones crucero, tampoco de la premiación de CFDA o los FiFi Awards, es sólo para presentarles un pequeño homenaje en dibujo 4 iconos de la moda de mi parte, no son retratos ni mucho menos, sólo es mi visión sobre éstos, digamos una visión alternativa y muy personal, los primeros dos si fueron hechos con algo de tiempo y un poquito de inspiración, el tercero y cuarto que van en un solo dibujo es mas como un cartón hecho en 5 minutos, pero también los considero iconos de la moda.

Primero, mi visión de la bien conocida y un tanto temida editora en jefe de Vogue.

Anna Wintour

El segundo, mi obsesión, amor y representación de mi diseñador favorito.

Alexander McQueen

Como dije, el último ya no es tanto como representación según mi perspectiva, sino una forma de caricaturizar el par de iconos, jejeje.

Lady GaGa y Vogue

Como lo dije son algo personal que hago en mis ratos de ocio, así que posiblemente mas delante vuelva a publicar algunos otros personajes según mi lápiz e imaginación.

FIFA World Cup

El día de ayer se llevó a cabo la inauguración oficial de la Copa del Mundo mejor conocida como Mundial así como también el juego de arranque entre México y Sudáfrica, personalmente no es algo que me encante ni me llame mucho la atención pero al ser un evento mundial y que estará en las platicas del diario es difícil mantenerse al margen, así que no queda que seguir la corriente y tomar provecho si es que es posible o de mínimo verlo con otra óptica, y ya que estamos en esto, podemos verlo con ojos de moda.

Hace algunas semanas se develó el estuche, elegante y por demás de lujo, el que sería utilizado para albergar y transportar el trofeo mas importante del mundo en éstos momentos, así es Louis Vuitton fue el encargado de crearlo.

El estuche ha sido creado a mano por los artesanos de Louis Vuitton a las afueras de París, fue realizado con la ya bien conocida lona Monogram de la marca, está rematado por los cierres y esquineras característicos de la Maison y el interior con un forro café oscuro, el baúl tiene aberturas de la parte superior y frontal para su fácil acceso a la hora de presentarlo el 11 de Julio en la final Johannesburgo ante millones de espectadores.

Por otro lado como lo comenté al principio ayer fueron tanto la inauguración como el partido de arranque, de esto se puede destacar mas que nada la ceremonia de apertura, que si bien no se acostumbra algo tan enorme como en los olímpicos también fue digna de mirarla, ahora, por que hablar de la ceremonia de apertura en un blog de de (No) Moda, sencillo si bien los outfits de dicha ceremonia no salieron de una pasarela de Givenchy, Miu Miu, Chanel o Custó Barcelona, ni tampoco eran las personas mas fashionistas y con cuerpos de modelo, bien podrían ser la referencia directa como inspiración para una colección de cualquiera de las antes mencionadas, nada mas y nada menos por la inmejorabe y amplia gama de colores, estampados y detalles étnicos que sólo Sudáfrica nos puede aportar, si no me creen, solo es cosa de echar un vistazo.

         

Haute Couture

Actualmente y desde hace ya algunos años el término de Alta Costura ha sido ultrajado una y otra vez en nuestro país (México), precisamente algunas semanas atrás en una de las tantas páginas de FB me encontré con un chico que se vanagloriaba con el título de diseñador de Alta Costura, lo cual me dio entre risa y algo de enojo, por que si se supone que son diseñadores y estudiaron para ello, deben saber bien de que trata realmente la Alta Costura, y si no lo estudiaron, por lo menos deberían investigarlo, no se trata sólo de hacer un vestido enorme y estructurado, y con eso ya se gana el título de Haute Couture.

Dior Haute Couture Fall/Winter 2009

Definamos...

La Alta Costura o Haute Couture sin más es la creación de ropa a medida del cliente, Se trata generalmente de atuendos fabricados con tela de alta calidad y precios elevados, cosida con atención al detalle y a su acabado. En ocasiones puede considerarse también como un tipo de arte fino.

El término de Haute Couture existe desde tiempos de Worth (Charles Frederick Worth), pero como parte de la industria de la moda, nació en 1945 y fue definido Chambre de Commerce et d'industrie de Paris, con reglas bien estipuladas por la también recién nacida Chambre Syndicale de la Haute Couture (Couture Parisienne), a la cámara se suscribieron las casas de moda existentes, las cuales respetaron a pie de la letra los estatutos estalecidos. Las reglas de la Chambre se renovaron en el año 1992 a fin de dar acceso a diseñadores mas jóvenes y de diversas nacionalidades, ya no sería solo para los franceses. El término de Haute Couture está protegido por la ley y solo pueden presumir el nombramiento las casas de moda autorizadas por la cámara.

Ahora, para pertenecer a la élite de los elegidos para crear Alta Costura, hay que respetar ciertas reglas o completar ciertos requisitos:

• Diseñar ropa bajo pedido y a la medida de los clientes.
• Vender únicamente un diseño de cada prenda de la colección por continente.
• Contar con un taller (atelier) en París, con por lo menos 20 artesanos trabajando de tiempo completo (nótese que cada lentejuela o pieza de pedrería en una prenda está contabilizada).
• Mostrar dos colecciones por año, según la temporada con un número de salidas (passages) de entre 35 y 50, presentándolas a la prensa y a las potenciales clientas de la casa.

Algunas de éstas reglas cambian según la posición en la que se encuentre la casa de moda al ser solicitante, si ésta es una nueva casa de moda, se solicita cuente con 10 trabajadores en el atelier y para la presentación requiere sólo de 25 passages, en caso de ser casa existente pero de nueva solicitud para hacer alta costura, requiere contar con 15 trabajadores en el atelier y una presentación de 35 passages.

Algo de Historia...

Francia ha marcado las reglas del vestir desde el siglo XVIII. Todo lo que hacía la Corte de Versalles, por ejemplo, era imitado en el resto de Europa. Sin embargo, el primer diseñador en utilizar el término, fue Charles Frederick Worth. A él le siguieron creadores de la talla de Jean Patou, Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Mariano Fortuny, Jean Lanvin, Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Cristóbal Balenciaga y Christian Dior (actualmente algunas de éstas casas de moda aún existen pero con directores creativos actuales). Todos ellos forjaron la industria de la moda de la primera mitad del siglo XX, tal como la conocemos ahora.

Fue Worth como ya mencioné antes, quien, al crear la primera casa de Couture en 1858, le dio a la moda una nueva actitud. La ropa se volvió pretexto de creatividad ilimitada y un atelier era literalmente un laboratorio donde se experimentaba con materiales, técnicas e ideas. Así los trajes mas fabulosos e imaginativos nacieron bajo la batuta del diseñador. Claro está que después llegaron otros con ideas diversas, aunque con su misma filosofía: la búsqueda e innovación como lema de la creación. Los hacedores de ropa dejaron de ser costureros para volverse diseñadores.

Aunque Worth creó diseños únicos para complacer a sus clientes adinerados, es mejor conocido por preparar un portafolio de diseños que eran mostrados en vivo por modelos en la Casa de Worth. Los clientes seleccionaban un modelo, especificaban el color y la tela, y obtenían una copia fabricada en el taller de Worth. Charles Worth combinó la costura a la medida con técnicas de fabricación de ropa prêt-à-porter, que también estaba siendo desarrollada en esa época.

Para todas estas casa de moda la ropa hecha a la medida ha dejado de ser su fuente principal de ingresos, pero mantener una colección de alta costura les ayuda al aumentar el prestigio de la marca y las ventas de sus líneas de ropa prêt-à-porter, zapatos o perfumes que generan más ganancias en relación con la inversión realizada. De hecho, muchos de los diseños mostrados en los desfiles de moda de alta costura raramente se venden. Por esta razón algunas casas se han visto forzadas a abandonar sus divisiones de alta costura, que generaban pocos ingresos, para concentrarse en sus líneas de poco prestigio de ropa prêt-à-porter que genera mayores ganancias.

Miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture...

Primero las presidencias, tanto de la cámara en general, como del prêt-à-porter y de la moda para caballero.

Presidente de Honor de la cámara: Jacques Mouclier

Presidente de la chambre syndicale du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode: Guillaume de Seynes (de la Casa de Moda HERMES) Vice-Presidente de la chambre syndicale du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode : Nathalie Rykiel (Casa de Moda SONIA RYKIEL) Ralph Toledano (Casa de Moda CHLOÉ)

Presidente de honor de la Chambre syndicale de la mode masculine: Pierre Cardin Presidente de la Chambre syndicale de la mode masculine: Patrick Thomas (Casa de Moda HERMES) Vice-Presidente de la Chambre syndicale de la mode masculine: Christophe Caillaud (Casa de Moda JEAN PAUL GAULTIER).

Las tres cámaras en conjunto cuentan con aproximadamente mas de 100 miembros. La cámara de Alta Costura está dividida en tres partes, los Miembros Oficiales, los Miembros Honorarios o Corresponsales y los Miembros Invitados.

Los Miembros Oficiales, son aquellos que por tradición y constancia adquirieron la categoría de miembros permamentes. Usualmente sólo pueden ser franceses, aunque a veces de hacen excepciones. Estas prestigiadas casas son: Adelina André, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Dominique Sirop, Emanuel Ungaro, Frank Sorbier, Givenchy, Jean Paul Gaultier y Stephane Rolland.

Los Miembros Honorarios o Corresponsales, son diseñadores invitados por sus méritos, constancia y calidad. Sin embargo no se les considera titulares por el simple hecho de ser extranjeros (a Francia, obviamente), la lista está conformada por Elie Saab, Giorgio Armani, Maison Martin Margiela y Valentino.

Los Miembros Invitados, son creadores jóvenes que reciben la oportunidad de mostrar su trabajo. Dependerá de su constancia y talento para continuar en la cámara, hasta ahora los invitados son: Adam Jones, Ann Valérie Hash, Boudicca, Carven, Cathy Pill, Christophe Josse, Eymeric Francois, Felipe Oliveira Baptista, Gérald Watelet, Gustavo Lins, Lefranc.Ferrant, Marc Le Bihan, Maurizio Galante, Nicolas Le Cauchois, On Audra Tout Vu, Richard René y Udo Edling.

Las cosas y los miembros obviamente no siempre fueron los mismos, digamos que han cambiado, no del todo pero han existido cambios, aquí la lista de los antiguos miembros: Elsa Schiaparelli, Emilio Pucci, Erica Spitulski, Erik Tenorio, Fred Sethal, Guy Laroche, Hanae Mori, Jean Patou, Jean Lois Scherrer, Lanvin, Lois Azzaro, Louis Feraud, Mainbocher, Marcel Rochas, Nina Ricci, Paco Rabanne, Pierre Balmain, Pierre Cardin, Ralph Rucci, Torrente, Yves Saint Laurent, Gai Mattiolo, Anna May, Versace.

Creo ya bien entendido el concepto, todo el asunto de las cámaras, un poquito de historia y los miembros, podemos ya saber que lastimeramente ningún diseñador mexicano, hasta el momento, ha creado ni pertenecido a esa élite llamada Alta Costura, sin embargo veo algunos que seguro si se lo proponen bien podrían lograr entrar a la lista de Miembros Honorarios, por decir un nombre, Malafacha me parece que ya cuenta con algo de trayectoria y con un trabajo de diseño interesante, siempre innovador y principalmente bien hecho, sencillamente no están tan enfocados al tipo de público que maneja la Alta Costura, pero como dije si se lo proponen, bien podrían lograrlo.

Ejemplos...

Por otro lado, me encontré con un pequeño resumen del proceso de dos vestidos, ambos pertenecientes a las recientes colecciones de SS 2010, uno de Dior y el segundo de Chanel.

Christian Dior Haute Couture Spring Summer 2010

Como muy probablemente no se alcanza a leer, les re-escribo lo que dice el texto:

Making Of

Se necesitaron 1,100 horas en total, 120 metros de tul de tutú y 135 de crinolina para dar vida a la ultima salida del desfile.

En el atelier flou de Dior -donde se crean las piezas más delicadas y menos estructuradas-, se gestó el último vestido de la colección de Alta Costura. Tras preparar la toile -el diseño inicial en tela blanca-, se necesitaron 500 horas de trabajo para ensamblar y dar vida a los 120 metros de tul de tutú y 135 de crinolina pintada que conforman esta majestuosa pieza, y otras 600 horas para su preciosista bordado del bustier, formado por tubos, paillettes e hilos de seda, y 78 pétalos grises bordados con lentejuelas cuvettes -cóncavas- que, gracias a su forma curvada, captan mejor la luz.

 

Chanel Haute Couture Spring Summer 2010

De igual manera transcribiré por si las dudas.

Paso a paso

Más de 11 artesanas, 200 horas en los ateliers de Chanel y 250 en el taller de Lemarié, para la confección del look 30 del desfile.

En un mes, más de cien trabajadoras, puntada a puntada, dieron vida al boceto del look 30 de la colección -un vestido de tul plisado con perlas bordadas-. Tras traducir el sketch en un patrón, realizaron la toile y la enviaron a los ateliers de Lesage -donde plisaron el tul, hilvanaron y ensartaron las perlas grises- y de Lemarié -donde el plumajero cosió las flores-. Tras 250 horas de trabajo, el vestido regresó a la maison para ensamblar las piezas, que luego se enviaron a los salones de Costura para el fitting.

 

Así pues conociendo el concepto y trabajo que lleva detrás el Haute Couture, espero se utilice con un poquito de mas conciencia y también ya no tan fácil nos pueden engañar con el cuento de que hacen "Alta Costura".

Información tomada de

• Wikipedia: Alta Costura
• Revista INFASHION Año 2, Número 10
• Revista VOGUE España, Abril 2010, Número 265

In & Out

Como es bien sabido, las casas de moda por una u otra situaciones acostumbran a cambiar de Directores Creativos, y al parecer esta semana fue la ideal para hacer cambios.

Comenzando con mi personal adoración Alexander McQueen, en cuanto se dio a conocer la noticia de que el diseñador había fallecido se comenzaron a hacer especulaciones sobre la marca, cosas como si era el fin de la marca por varias razones entre ellas y la mas importante el diseñador como mente creativa, no se sabía si el grupo Gucci seguiría patrocinando la marca, ya que lo hacía por obvias razones, el diseñador a la cabeza; y si seguiría la marca, a cargo de ¿quien?

Pues bueno el día de ayer se despejó esa duda, la marca continúa, y la persona que se queda a cargo de la dirección creativa es Sarah Burton, quien fue la mano derecha del diseñador por 14 años, por esta razón se confía en que la diseñadora conoce perfectamente la filosofía de la marca por completo, por lo cual queda esperar la primera colección a su cargo y ver si Alexander McQueen sigue al nivel de lo que conocemos.

Después de la desastrosa colección de Emanuel Ungaro a cargo de la chica rebelde de Hollywood: Lindsay Lohan, decidieron que era tiempo de cambiar la dirección de la marca así que contrataron a Giles Deacon, quien anteriormente trabajó en marcas como Gucci y Bottega Veneta, anteriormente por el año 2004 trabajaba bajo su propio nombre. Así que después de Lohan, conoceremos su colección SS2011 éste otoño.

Por su parte Jean Paul Gaultier anunció su salida como creativo de la marca de lujo Hermes, dando lugar a la entrada de Christophe Lemaire, así es, el mismo que ya todos conocemos por ser creativo también de Lacoste, así que sin mas, creo que conocemos un poco de su trabajo.

Tal como lo dijera Heidi Klum en el ya conocido Project Runway, "One day you're IN, and the next day, you're OUT" por ahora sabemos quienes son los IN del momento.

Eres por Karl Lagerfeld

La Marca Eres ha creado una divertida y juguetona campaña publicitaria de la mano del Kaiser de la moda Karl Lagerfeld, en ésta podemos ver a la modelo Emily DiDonato en dos distintas facetas, lencería y ropa un tanto mas casual, solo que para verla en lencería hay que desnudarla nosotros mismos, la lencería al alcance de un click.

¿Quieren conocer la lencería que lleva puesta?, entonces diviértanse descubriendola Aquí.

She's Them All

La ya bien conocida y musa de David LaChapelle, creo que actriz y también cantante, si ella, Amanda Lepore la transexual mas conocida de Italia y también una de las mas famosas del mundo, es la nueva protagonista de una editorial para la revista alemana Tush.

Amanda en ésta ocasión se transforma en cinco de las mas grandes Top Model de todos los tiempos, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Nadja Auermann, Claudia Schiffer y Karen Elson.

La editorial titulada She's Them All estuvo a cargo del fotógrafo Marcus Ohlsson.

 

Rich Magazine

Desde el lejano oriente, para ser mas exactos, Japón, nace la nueva revista de belleza con propuestas muy interesantes en cuanto a estilismo, algo ya clásico por los japoneses, futurismo, irreverencia, mucho color y rostros totalmente perfectos.

La revista impresa y on-line aún no se encuentra a la venta de éste lado del mundo, pero sigue en busqueda de una editorial, esperemos que pronto la encuentre, que es material distinto al que por éstos lados se ve.